さて、CDの内容に移ろう。う〜む、名曲揃いである。演奏技術が発達した現在でも難曲のひとつに数えられるオープニングチューン「BLACK DOG」。VAN HALEN、HEARTなどライブのラスト曲として取り上げているバンドも数多いロックの聖歌「ROCK AND ROLL」。文句無くロックの名曲として金字塔的存在感を放つ「STAIRWAY TO HEAVEN」、、、、まさに目白押し。すごいのは、名だたる名曲の影に隠れがちの他の曲のクオリティの高さだ。これ以降ロックのドラムサウンドは全てこの曲のサウンドを目指したといわれる「WHEN THE LEVEE BREAKS」、玄人好みの「MISTY MOUNTAIN HOP」などがそれだ。アルバム全曲のレベルの高さとカリスマ性、よってこれは名盤なのだ。

バカボン＠シェフは学生時代ZEPにのめりこみ、ギターを始め、ライブで「天国への階段」を演りたいがためにジミーペイジと同じギブソンのダブルネックギターを大枚はたいて買ってしまったほどである。冷静になるとこんなギター他に「Hotel California」(EAGLES)くらいしか使い道ないんだよなぁ。

さてこのCD、バッハのおなじみの旋律をおいしいとこ取りで集めたオムニバスである。どっかで聞いたことあるなぁ、という曲てんこ盛りである。これはオイシイ。オムニバスを名盤として挙げるには多少抵抗がなくもないが、名盤の条件は満たしている、と判断しての推挙だ。ここで取り上げた「BACH for RELAXation」はあくまで一例に過ぎない。西暦2000年はバッハ没後250年ということもあり、色々な企画盤が発売されている。選び方のコツは、クラシックはよく1000円程度の安値で売ってるものが多いが、ソイツには手を出さないほうが得策だ。なるべく有名レーベルから出てるものを選んで頂きたい。真の名演はアナタの魂を揺さぶる。
他に「どこかで聴いたクラシック--バッハ特別編」なども良い。

これらの楽曲が250年も前に死んだ人間が作ったものであるということに驚き、これらを超えるものがこれからも出てきそうにない、ということに驚いてしまうバカボン＠シェフであった。

ちなみにバカボン＠シェフはゴールドベルクのアリアを自分で弾きたいがためにピアノを独学で練習してしまったほどである。ピアノはこのアリアの他にバッハを数曲弾けるだけだが。

このCD、１０曲入ってて３０分弱、１曲平均３分弱だ。とにかくムダが無い。贅肉を殺ぎ落とされたスピードリフは凄みを放ち、聴く者を攻め立てる。アルバム１枚でひとつの作品であることを強く感じさせる。メタル界の至宝といわれた D. ロンバードのメチャウマなドラミングも聞き所だ。
ただし、この手のジャンルが初めての方にすすめる気はない。いきなりこんなの聞く必要は無い。もう少し一般受けするMETALLICA中期作などから足を踏み入れたほうがいいだろう。
このスレイヤー、デビューアルバム発表時、メンバー平均年齢が１９歳だったというのは驚きだ。前２作もメタルの古典として評価も高い。特に２作目はバカボン＠シェフも大好きである。

バカボン＠シェフもかつては大多数の方と同じく、ヘビメタは苦手だった。それはホンモノを聞いたことが無かったからだ。ホンモノはただヤカマシイだけのその他大勢と違い、明確な音楽性を持っており、且つテクニカルである。初めてのホンモノ経験がライブだっただけにその衝撃はすごかった。ロックの多様性の中で攻撃性に特化しただけでヘビメタというジャンルに括られ忌み嫌われるのは心外である。ただし、しょうもないヘビメタバンドが８０年代そこかしこにうにょうにょしてたのも事実である。

本家本元、クラシックの方のアランフェス協奏曲もオススメ。カゴメ野菜生活のTV−CMに出てくる美人ギタリスト村治佳織の最新盤「アランフェス協奏曲」なんかどうだろう。彼女、実はクラシックギタリストとしては超一流の腕前で、決してお顔の良さだけでTVに出てるわけではない。作曲者である９０歳を過ぎたロドリーゴに亡くなる直前にも会っており、その直後の録音であるこの作品は、演奏者の楽曲に対する精神的な部分の解釈も充実しているのではと推測される。